O portal ganhou um novo layout e uma identidade visual renovada, agora marcada pelo preto e branco, em uma linguagem mais direta e conectada à música, à cultura e à cena independente.

Mais do que uma mudança visual, estamos reorganizando a forma como a Bolacha produz, publica e preserva conteúdo. A proposta é reunir entrevistas, matérias, lançamentos, críticas, coberturas e bastidores, com olhar especial para o Vale do Paraíba e suas conexões com o que acontece Brasil e no Mundo.

A ideia é ir além do factual. Um lançamento, show ou festival não termina quando o acontecimento acaba. Queremos trazer contexto, histórias e diferentes perspectivas sobre quem faz acontecer, transformando processos e acontecimentos em conteúdos que continuem relevantes depois que as luzes se apagam. Essa lógica de produção contínua e multiplataforma está no centro do novo projeto editorial da Bolacha.

A Bolacha em vários canais

O Substack será nosso portal, o espaço para conteúdos completos, mas essa nova etapa também amplia a presença da Bolacha em outras plataformas.

Bolacha Música

Portal de conteúdo sobre música, arte, cultura & entretenimento. Coberturas de shows e festivais, entrevistas, matérias, lançamentos, críticas, bastidores e histórias da Música.

Por Bruno Ferreira Mantovani

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Uma construção coletiva

A Bolacha Música atua como um coletivo independente, reunindo diferentes olhares e experiências em torno da música, da arte e da cultura.

E essa rede vai crescer. Em breve, vamos lançar um chamamento para novos colaboradores interessados em participar das diferentes frentes de atuação da Bolacha, contribuindo com conteúdos, coberturas, entrevistas, fotografia, audiovisual e outras áreas do projeto.

A ideia é ampliar vozes, repertórios e territórios, fortalecendo uma plataforma construída por quem vive, acompanha e faz a cena acontecer.

Fique de olho nos nossos canais: em breve divulgaremos mais informações sobre como participar.

Nossa história também está sendo organizada

São mais de 15 anos de shows, festivais, entrevistas, projetos e produções. Alem das redes sociais e canal no Youtube, parte dessa memória está sendo organizada no Flickr da Bolacha Música, onde estamos construindo um arquivo fotográfico da nossa trajetória e das cenas das quais fizemos parte.

O visual mudou. Os canais aumentaram. Novas pessoas vão chegar. Mas a essência continua a mesma: descobrir artistas, acompanhar a cena, conectar pessoas e contar as histórias de quem faz música e cultura acontecer.

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Foto Amaro Freitas, por @glau.faria

A Mostra MIB 2026: Música Instrumental Brasileira ocupou o Colinas Shopping na última semana, entre os dias 14 e 17 de maio, e transformou um dos principais centros comerciais da cidade em espaço de encontro, contemplação e acesso à música instrumental brasileira.

Alguns eventos terminam quando as luzes do palco se apagam. Outros continuam reverberando por dias, talvez semanas, dentro de quem esteve ali. Talvez por isso esta matéria não tenha sido escrita antes.

Era preciso primeiro digerir o que aconteceu naqueles quatro dias em que um Shopping, espaço normalmente associado ao trânsito acelerado, às vitrines, às sacolas e ao consumo imediato, foi atravessado por algo menos urgente e mais raro: a experiência da escuta. E o mais impressionante talvez tenha sido justamente isso: ver centenas de pessoas parando. Sentando. Permanecendo. Observando atentamente cada silêncio, improviso e respiração da música instrumental brasileira.

Durante a MIB 2026, o Colinas Shopping deixou de ser apenas circulação para se tornar permanência.

Havia crianças sentadas no chão acompanhando solos de piano. Casais em silêncio absoluto diante de harmonias complexas. Pessoas que provavelmente nunca haviam assistido a um concerto instrumental permanecendo vidradas até o fim das apresentações. Entre uma loja e outra, instaurava-se uma espécie de suspensão coletiva do cotidiano. Mais do que um festival, a MIB revelou uma possibilidade: a de promover música instrumental como experiência acessível.

Fotos do público na Abertura da Mostra na quinta-feira, 14 de maio de 2025, por @glau.faria

Com entrada gratuita, a mostra reuniu alguns dos principais nomes da música instrumental brasileira contemporânea em uma programação que transitou entre jazz, choro, música nordestina, reggae, música jamaicana, improvisação e fusões contemporâneas.

A curadoria assinada por Luciana Machado e excelente produção ASAS Arte & Tecnologia foi um dos grandes méritos da mostra. Ao invés de apostar apenas em nomes consagrados ou em uma leitura tradicional do instrumental brasileiro, a MIB construiu uma programação plural, sensível e acessível, capaz de aproximar públicos distintos sem abrir mão da sofisticação artística.

Fotos por @glau.faria

A abertura na quinta-feira (14/05) com o Hamilton de Holanda Trio já indicava o tamanho da experiência que estava por vir. Ao lado de Salomão Soares e Thiago “Big” Rabello, Hamilton transformou a praça do shopping em um espaço de improviso, virtuosismo e emoção coletiva. O encontro entre bandolim, piano e bateria parecia reorganizar o ambiente ao redor.

Fotos por @glau.faria

Na sexta-feira (15/05), o pianista pernambucano Amaro Freitas na composição do seu trio, apresentou talvez um dos shows mais hipnóticos da mostra. Com sua abordagem percussiva e espiritual do piano, Amaro criou momentos de verdadeira contemplação. Era possível perceber o público completamente absorvido pela intensidade do trio, não apenas ouvindo, mas tentando compreender fisicamente cada camada sonora construída no palco. Havia algo de ritual naquela apresentação.

Fotos por @glau.faria

No sábado (16/05), a programação da mostra revelou diferentes camadas da música instrumental brasileira contemporânea. O Walmir Gil Quinteto abriu a noite reafirmando a força de músicos que ajudaram a construir importantes percursos da música brasileira nas últimas décadas. Trompetista de trajetória sólida, Walmir conduziu uma apresentação sofisticada, marcada por improvisos precisos e pela experiência de quem carrega na bagagem colaborações com grandes nomes da música nacional.

Fotos por @glau.faria

Na sequência, o Vereda Quarteto, com a participação especial do lendário baixista Sizão Machado, trouxe ao palco uma sonoridade refinada e profundamente brasileira. Referência histórica do contrabaixo nacional, Sizão adicionou peso, elegância e liberdade às composições, criando momentos de rara conexão musical. Sua presença evidenciava não apenas virtuosismo técnico, mas também, principalmente nos momentos de fala com o público, nos contava a cada momento a trajetória de um músico que atravessou diferentes gerações da música instrumental brasileira.

Fotos por @glau.faria

Já a apresentação da OBMJ — Orquestra Brasileira de Música Jamaicana transformou completamente a atmosfera do Colinas Shopping. Com nove músicos no palco e uma poderosa sessão de sopros, a orquestra trouxe uma verdadeira explosão sonora de ska, rocksteady, música brasileira e reggae instrumental. O impacto dos metais ecoava pelo shopping e contagiava o público, que acompanhava as releituras com entusiasmo, muitos já com vontade de abandonar as mesas da praça de alimentação para dançar diante do palco. O que de fato aconteceu na reta final do show.

Ao reinterpretar clássicos da música jamaicana com arranjos sofisticados e forte identidade brasileira, a OBMJ rompeu fronteiras entre o instrumental, o popular e o urbano. Mais do que um concerto, o grupo entregou uma experiência coletiva vibrante, comunicativa e festiva, provando que a música instrumental também pode ocupar o corpo, a celebração e a pista de dança.

Fotos por @glau.faria

No domingo (17/05), a MIB encerrou sua programação reafirmando a diversidade e a potência da música instrumental brasileira contemporânea. A tarde começou com o encontro entre Arismar do Espírito Santo e Gabriel Grossi, dois músicos fundamentais da cena instrumental nacional. Arismar, multi-instrumentista reverenciado pela liberdade criativa e domínio técnico, encontrou no virtuosismo sensível da gaita de Gabriel Grossi um diálogo musical sofisticado e profundamente orgânico. O resultado foi uma apresentação marcada pela improvisação, pela leveza e pela sensação de que os instrumentos conversavam entre si diante do público.

Fotos por @glau.faria

Na sequência, o palco recebeu Chico Oliveira e Trio Nota Jazz, que dividiram a apresentação com o saxofonista Derico Sciotti, ambos conhecidos nacionalmente por longa trajetória no sexteto do Programa do Jô. O show trouxe momentos de descontração, virtuosismo e forte comunicação com a plateia, inclusive quando desceram do palco e começaram a tocar entre as mesas da praça, transitando entre standards do jazz, improvisações e referências brasileiras com naturalidade e carisma.

Fotos por @glau.faria

Já o encerramento com Vanessa Moreno e Salomão Soares talvez tenha representado um dos momentos mais delicados, profundos e emocionantes de toda a mostra. Voz e piano pareciam suspender o ritmo habitual do shopping, conduzindo o público para um lugar íntimo, quase doméstico, mesmo diante da dimensão pública do espaço. Havia algo de raro na forma como Vanessa interpretava cada silêncio e na maneira como Salomão construía paisagens harmônicas ao piano.

A conexão entre os dois artistas transformou a praça do Colinas Shopping em um ambiente de escuta absoluta. O público permanecia imóvel, atento aos detalhes mais sutis das interpretações, como se ninguém quisesse romper a delicadeza daquele momento. Foi um encerramento de enorme sensibilidade, daqueles que não terminam quando a última música acaba, mas permanecem reverberando dentro de quem esteve ali.

Fotos do público no Encerramento da Mostra no domingo, 17 de maio de 2025, por @glau.faria

Um palco dentro do shopping e a ruptura simbólica disso.

Existe algo profundamente simbólico em realizar uma mostra gratuita de música instrumental brasileira dentro de um shopping. Porque, inevitavelmente, a MIB deslocou a lógica daquele espaço.

Por alguns dias, o centro comercial deixou de ser exclusivamente um ambiente de consumo material para também se tornar espaço de consumo cultural, e talvez essa seja uma das maiores potências do projeto.

Ao acolher a mostra, o Colinas Shopping rompeu parcialmente a hegemonia habitual desses ambientes e abriu espaço para outra forma de experiência pública: uma experiência baseada na permanência, no encontro e na fruição artística.

Em um país onde a música instrumental ainda é frequentemente tratada como linguagem restrita, elitizada ou inacessível, a mostra MIB 2026 realizou um movimento importante de democratização.

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O papel, muitas vezes visto apenas como suporte, ganha novas dimensões na exposição “Papel Social”, inaugurada na última semana no Parque Vicentina Aranha, em São José dos Campos. Mais do que superfície, ele se apresenta como linguagem, corpo e metáfora, um meio capaz de sustentar narrativas, atravessar memórias e provocar reflexões urgentes.

Com obras inéditas de quatro artistas, a mostra utiliza técnicas como colagem, empapelamento e processos gráficos para construir um percurso visual que dialoga com temas como negritude, infância, memória, pertencimento e crise climática. Cada obra se apresenta como um fragmento de mundo, ora íntimo, ora coletivo, convidando o público a perceber as camadas que compõem a experiência humana.

Há, na exposição, uma dimensão tátil e simbólica que desloca o olhar: o papel rasgado, sobreposto, marcado e reconstruído carrega em si vestígios de tempo, gesto e intenção. Ele deixa de ser apenas base para se tornar protagonista, um elemento que guarda histórias, cicatrizes e possibilidades.

Mais do que contemplação, “Papel Social” propõe uma vivência. Ao longo do período expositivo, o público é convidado a participar de ações educativas e visitas mediadas, que ampliam a leitura das obras e incentivam o diálogo com a produção artística contemporânea. A proposta é clara: transformar a relação com a arte em um processo ativo de escuta, troca e reflexão.

Nesse sentido, a exposição se insere também como um espaço de encontro entre linguagens, corpos e experiências. Um lugar onde o sensível encontra o político, e onde o gesto artístico se torna ferramenta de leitura do presente.

Em um tempo marcado por rupturas, excessos e urgências, “Papel Social” nos lembra que há potência no que é aparentemente frágil. E que, assim como o papel, também somos feitos de camadas de histórias que se sobrepõem, se rasgam e se reinventam.

SERVIÇO - Exposição Papel Social

Data: de 07 a 26 de abril de 2026
Horário: terça a domingo, das 09h às 12h e das 14h às 18h
Local: Parque Vicentina Aranha (Hall Vermelho)
Entrada: Gratuita
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acessibilidade: acessibilidade física, intérprete de libras e audiodescrição
Informações: @papelsocial.expo

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Foto de Acervo Próprio

Para quem busca uma opção musical especial para esta quinta-feira (08/05) em São José dos Campos, o projeto “Quinta In Própria” é uma excelente pedida. Idealizado pelo cantor, compositor e instrumentista Marco Aguyar, o evento promove encontros musicais autorais em clima colaborativo, reunindo nomes da cena independente para uma experiência intimista e poética.

Os shows acontecem no Bubble Club (Avenida Andrômeda, 2941 – SJC) a partir das 18h.

Natural de São José dos Campos, Marco Aguyar é cantor, compositor e instrumentista com mais de três décadas de trajetória. Lançou seu primeiro álbum solo, “Bela Cintra”, em 2005, com uma charmosa mistura de MPB, rock e elementos da música pop. Em 2012, veio o segundo trabalho, “Poesia em Movimento”, com 11 canções inéditas e arranjos que combinam violões, bandolim, guitarras e hammonds. O disco é marcado por rimas simples, mensagens nas entrelinhas, pequenas declarações e algumas boas lamentações. Um álbum calmo, cheio de referências e sensibilidade.

Nesta primeira edição do projeto “Quinta In Própria”, Marco Aguyar convida três artistas conhecidos da cena musical local para compartilharem o palco Emerson Denix, vocalista e guitarrista da banda de rock Elefantegan, Renan Andrade, que lançou em 2023 o EP autoral “Distante”, com composições que exploram temas como amor, espiritualidade e melancolia; e Loo Felix, que recentemente lançou seu primeiro álbum autoral “Daniel” que está em todas as plataformas digitais.

O repertório da noite traz canções próprias dos convidados, além de releituras criativas que resgatam clássicos da música brasileira e internacional com novas roupagens.

SERVIÇO

“Quinta In Própria” com Marco Aguyar, Emerson Denix, Renan Andrade e Loo Felix
Quinta-feira, 08 de maio de 2025
A partir das 18h
Bubble Club
Avenida Andrômeda, 2941 - São José dos Campos, SP
Ingressos: R$ 10,00

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Foto de acervo próprio

A banda mineira de glam rock Tantum faz sua estreia em São José dos Campos nesta sexta-feira, 2 de maio, com uma apresentação aguardada no Hocus Pocus Studio & Café, a partir das 23h. A noite também contará com os shows das bandas Auraskura e Havokrow, completando uma programação voltada ao peso, teatralidade e potência do rock autoral.

Com forte influência do glam rock, heavy metal e rock progressivo, a Tantum é formada por Chervona (vocais, flauta e teclados), Laer Aliv (baixo), João Brumano (guitarra) e Fel Mineiro (bateria). A banda ganhou notoriedade pelas suas performances cênicas, figurinos exuberantes e letras com teor político e existencial, mantendo uma sonoridade que remete a nomes como Twisted Sister, Rainbow e Secos & Molhados.

Imagem de acervo próprio

A apresentação em São José faz parte da turnê "Tantour 2025 – On the Road", e divulga o single mais recente da banda, "Rojo", lançado nas principais plataformas de streaming. Com arranjo coletivo e letras assinadas por Chervona e Django Brumano, a canção amplia a presença da Tantum no cenário nacional com forte expressividade visual e sonora.

Em entrevista à Bolacha Música, a vocalista Chervona comentou sobre a identidade sonora da banda:

“A Tantum se define como uma banda de heavy metal com influências em hard rock e rock progressivo, mas na nossa estética trazemos toda a teatralidade do glam rock, do rock psicodélico brasileiro, e nomes como Secos & Molhados e Mutantes. Temos influências diversas, da música erudita à brasileira, mas sempre nos nomeamos como uma banda de heavy metal pelo peso que carregamos.”

Sobre as inspirações da banda, ela cita:

“Entre as influências mais marcantes estão Rainbow, Uriah Heep, Judas Priest, Twisted Sister, mas também nomes como Sepultura, Donna Summer e Kate Bush. O rock brasileiro autoral vive um momento promissor, com bandas cada vez mais profissionais, apesar da estrutura ainda favorecer grupos covers."

Imagem de acervo próprio

Sobre o aspecto performático da banda, Chervona é enfática:

“A gente não compõe sem pensar no palco. A performance é parte do som. Quando o público se desloca até um show, não é só o som que precisa ser contemplado, mas todos os sentidos. A teatralidade é um elemento central do que somos”.

Em clima de estreia, a Tantum promete um show catártico:

“Chegamos em São José com muita energia acumulada. Esse é o terceiro show da nossa turnê e estamos com muita vontade de fazer o rolê acontecer. Que seja a primeira de muitas”, conclui.

SERVIÇO

TANTUM + Auraskura + Havokrow
Sexta-feira, 2 de maio de 2025
A partir das 23h
Hocus Pocus Studio & Café
Rua Paraibuna, 838 – Jardim São Dimas, SJC
Ingressos: Sympla

O Hocus Pocus Studio & Café, em parceria com a Bolacha Música, oferece 50% de desconto no ingresso para os leitores do nosso portal. Utilize o cupom “ROCKVALE” na compra antecipada pelo Sympla e pague apenas R$ 10,00 para garantir sua entrada no show.

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Foto por César Ovalle

Depois de um hiato de 17 anos, a banda Inplastika retorna às atividades com o lançamento de seu aguardado álbum de estreia “Ressaca, Catástrofes Naturais & Confusões Amorosas”, agora disponível nas plataformas digitais. O disco encerra um ciclo iniciado em 2007, quando as gravações foram realizadas.

Formada em outubro de 2004 em São José dos Campos (SP), a Inplastika é um power trio que aposta em um rock direto, com letras em português que misturam ironia, existencialismo e confissões cruas sobre o cotidiano. A formação atual conta com Thiago Milani (voz e guitarra), Allan Kern (baixo e vocais) e Dáphine Ribeiro (bateria).

Foto por Ariel Bego

Após lançar o EP homônimo “Inplastika” em 2005 e o EP "Folk You" em 2006, a banda percorreu diversas cidades de São Paulo e do Vale do Paraíba, além de duas turnês pelo sul do Brasil. Em 2007, entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum, finalizado no início de 2008. Por motivos pessoais, no entanto, o grupo se desfez antes do lançamento oficial.

“Desde que a banda se separou, lá em 2008, a gente sempre ficou com a sensação de que tinha uma pendência entre nós, pois o nosso primeiro disco estava pronto, mas nunca chegou a ser lançado” relembra Allan.

“A nossa volta começou a germinar de novo no final de 2018. [...] Foi só uma questão de tempo até a gente retomar o contato com o Thiago para voltar com o Inplastika. A gente estava morrendo de saudades de tocar junto” complementa.

Foto por César Ovalle

O disco apresenta 14 faixas que mergulham em temas como desilusões amorosas, crises existenciais e observações socioculturais. O título, de nome provocativo e quase cinematográfico, representa bem o espírito da obra e a intensidade do período.

“Confesso que não me lembro muito bem de onde tiramos esse nome (risos). Mas sim, acho que ele traduz bem o espírito daquele tempo. Na juventude as vivências possuem cores muito intensas e esse nome representa bem isso”, conta Thiago.

Com arranjos que remetem ao rock alternativo dos anos 90, a banda não nega influências de nomes como Placebo, Radiohead e Wilco, somadas a referências do cenário musical brasileiro. As letras, sempre um ponto forte da banda, são construídas a partir de experiências pessoais e observações sensíveis do entorno.

“A escrita sempre foi uma forma de tentar entender o mundo ao meu redor [...]. Nem tudo é literal, mas tudo que está ali é pessoal de certa forma, e acho que isso acaba conectando as pessoas”, reflete Thiago.

O lançamento do álbum não é apenas a conclusão de um longo processo, é também o início de uma nova fase criativa para o trio. Segundo Allan, novas músicas já estão em produção, e a banda deve voltar ao estúdio em breve. Também estão previstos alguns videoclipes, com destaque para a música “Boa Vida”, composta em homenagem a um cachorro e carregada de afeto.

“Pretendemos fazer um clipe só com imagens de doguinhos [...] então a gente pede que o pessoal envie os vídeos dos seus doguinhos para o nosso e-mail: bandainplastika@gmail.com”.

Escute uma prévia do disco “Ressaca, Catástrofes Naturais & Confusões Amorosas” no player abaixo:

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Foto por Lucas Lacaz

Hoje, quinta-feira, 24 de abril, das 18h30 às 20h30, o Parque Vicentina Aranha recebe uma edição especial do projeto Quintas do Choro, em comemoração aos 101 anos de fundação do Sanatório Vicentina Aranha. O evento é promovido pelo Centro de Documentação Musical de São José dos Campos (CDM), em parceria com a Socem e a AFAC Organização Social de Cultura.

A edição desta semana ganha contornos ainda mais simbólicos, ao ocorrer um pouco mais de um ano após o reconhecimento do choro como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro, declarado oficialmente pelo IPHAN em fevereiro de 2024 e justamente um dia após o Dia Nacional do Choro, celebrado em 23 de abril, em homenagem a data de nascimento do Pixinguinha, um dos maiores ícones do gênero.

Segundo a coordenadora do CDM, Dra. Raquel Aranha, a proposta da roda é dar visibilidade ao movimento de choro na cidade e proporcionar uma experiência musical genuinamente popular e colaborativa:

“A proposta é fortalecer o movimento de choro na cidade, que existe e que já tem uma tradição, mas fazendo uma roda de choro aberta com instrumentos acústicos. […] É uma roda aberta: pode levar o instrumento que a pessoa toca, e assim a gente vai tocando os choros mais conhecidos, os choros autorais.”

A escolha pelo formato acústico vai além de uma escolha estética, ela resgata a origem das rodas de choro como prática espontânea, de rua, de praça, de quintal.

"A Roda de Choro é sempre uma celebração, no sentido de reunir pessoas de diferentes gerações, diferentes classes sociais, gêneros, diferentes tudo”, destaca Raquel Aranha. “É um tipo de situação que favorece as pessoas se encontrarem, se conhecerem, celebrarem o encontro através da música”, completa.

Foto por Lucas Lacaz

Fundado dentro do Parque Vicentina Aranha, o CDM é uma das poucas instituições do gênero no país, ao lado de centros como o da OSESP e da UNICAMP. Seu acervo reúne documentos musicais que contam a história cultural da cidade e da região.

“O CDM é um centro que preserva uma rica documentação musical: inclui fotos, gravações, partituras, cartazes, folhetos, programas de concerto, de show… Tudo que são registros culturais da cidade em relação à música”, explica Raquel.

Essa documentação, como destaca a coordenadora, ultrapassa os limites geográficos da cidade:

“Tem muita história sobre a vida das pessoas, a vida como artista. Então é um misto de documentos da cidade com documentos da região, com documentos de outros lugares do Brasil, dependendo do artista que guardou essa documentação.”

Foto por Lucas Lacaz

Além do momento atual, as rodas de choro no Vicentina Aranha resgatam uma prática que remonta às décadas de 1960 e 1970, quando músicos e pacientes do antigo sanatório organizavam apresentações espontâneas nos jardins e nos pavilhões do complexo. As serenatas, serestas e encontros de chorões faziam parte da rotina terapêutica e social do espaço.

Celebrar o choro nos 101 anos do parque é, portanto, uma forma de conectar o presente a essa herança viva, reafirmando o papel histórico do Vicentina Aranha como espaço onde a música e a cultura sempre tiveram razão de existir.

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Sou empreendedor e especialista em gestão de projetos, com trajetória marcada pela cultura, pela inovação e pela crença de que a arte transforma. Há mais de 15 anos atuo no setor cultural, conectando ideias, pessoas e territórios, sempre em busca de projetos que unam criatividade e impacto.

Minha formação passa por “Administração de Empresas”, pela UNIP, e duas pós-graduações pela USP: uma em “Mídia, Informação e Cultura” e outra em “Gestão de Projetos Culturais”, ambas pelo CELACC/ECA. Em 2024, aprofundei ainda mais minha atuação com o Empretec, um dos programas de formação empreendedora mais potentes do país.

Cartão de visita: https://airgo.bio/brunofmantovani

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A Bolacha Música nasceu como produtora, mas desde o início foi mais que isso. Neste momento se torna um portal de conteúdo sobre música, arte, cultura e entretenimento, com olhar especial para o Vale do Paraíba, território onde a gente vive, produz e se conecta com o mundo por meio da nossa criação cultural.

Além de gerar conteúdo, também atuamos como uma empresa especializada em gestão, produção executiva e comunicação estratégica para empresas e projetos culturais e artísticos. Recentemente lançamos o Bolachinha Discos, um selo dedicado à distribuição musical de artistas independentes, ampliando ainda mais nossa atuação no ecossistema da música.

Aqui no portal, vamos compartilhar o que sabemos, o que descobrimos, o que ouvimos por aí e o que ninguém te conta. Queremos que este seja um espaço de troca, formação e fortalecimento da cena cultural independente.

Você vai encontrar reflexões, bastidores, entrevistas, descobrir novos artistas, discos, projetos e rolês que merecem ser vistos. Não vão faltar boas dicas pra você salvar na sua agenda e que você sabe que a partir de agora pode encontrar por aqui.

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